La violencia en Colombia según Fernando Botero: consideraciones historiográficas, estéticas y semióticas

¿Es la voz media del verbo griego clásico una quimera? Podríamos en efecto representarla como al mítico monstruo, como un híbrido escurridizo y fabuloso, mezcla de pasividad (el sujeto se ve afectado por la acción) y actividad (el sujeto es al mismo tiempo agente de esa acción), dos voces perfectamente comprensibles y equiparables en buena parte de las lenguas modernas. Como cabría esperar, esta moderna definición no surgió espontáneamente, sino que fue resultado de una larga búsqueda, también quimérica en cierto modo, que mantuvo afanados a numerosos gramáticos durante casi...

El Doctor Adyel Quintero propone en esta obra un tratado, con rigor académico, de dos temas trascendentales de nuestra cinematografía, los cuales son presentados como capítulos independientes y, a la vez, representan el resultado de las últimas investigaciones que ha de¬sarrollado en Unitec: el primero está enfocado en los aspectos que integran el relato fílmico; en el segundo trata el trabajo del director en el cine. Temas que son parte consustancial del hecho fílmico.

En este libro inquietante, un libro-ciudad, José Luis Zapata nos instala ante siete posibilidades del futuro (a la vez una imposibilidad absoluta), siete tiempos donde el protagonista es el puerto de Acapulco. Nadie duerme con ropa en Acapulco es una reunión de relatos ucrónicos o distópicos, pero ante todo cargados de esa humanidad que sólo surge de las contradicciones y en ellas se encuentra consigo misma. En cada historia el lector visitará un paraje que pese a lo extraño y absurdo podrá reconocer, porque configura nuestras pesadillas y luminosas imaginaciones. Zapata es un joven...

Con "El abanico de Lady Windermere" obtuvo Wilde su primer éxito teatral de público. La crítica fue más distante. Reconocía el ingenio de los diálogos, pero insistía en la poca originalidad de los motivos (el chantaje, el abanico comprometedor, la infidelidad conyugal). "La importancia de llamarse Ernest" pondría fin a la trivialidad de sus tramas. Empezando por el difícilmente traducible juego de palabras del título, Wilde consigue expresar en esta obra su visión del mundo en varios niveles: divirtiendo al público aristocrático y arreglándoselas para comunicar al espectador...