Londres

Virginia Woolf, nacida el 25 de enero de 1882 en Londres, fue una influyente novelista, ensayista y figura clave del modernismo literario del siglo XX. Su vida y obra han dejado una profunda huella en la literatura, así como en el pensamiento feminista y la teoría literaria.

Woolf provenía de una familia literaria; su padre, Sir Leslie Stephen, era un destacado crítico literario y autor, y su madre, Julia Stephen, una reconocida figura en el ámbito social y cultural de su tiempo. Desde muy joven, Virginia mostró interés por la literatura, influenciada por el ambiente intelectual que la rodeaba. Sin embargo, su vida estuvo marcada por la tragedia, pues sufrió la pérdida de sus padres en su adolescencia, lo que impactó profundamente su salud mental y su escritura.

En 1912, Virginia se casó con Leonard Woolf, con quien fundó la famosa editorial Hogarth Press. Esta editorial fue instrumental en la publicación de obras de numerosos autores modernistas, así como de las suyas propias. La relación entre Virginia y Leonard fue una de apoyo mutuo y colaboración creativa. Juntos, crearon un espacio donde la innovación literaria podía florecer.

A lo largo de su carrera, Woolf escribió varias novelas que desafían las convenciones narrativas de su tiempo. Uno de sus trabajos más destacados es "Mrs. Dalloway" (1925), una obra innovadora que sigue las experiencias de Clarissa Dalloway mientras planifica una fiesta. La novela utiliza la técnica del flujo de conciencia y refleja la complejidad de la mente humana. Otro trabajo emblemático es "To the Lighthouse" (1927), que explora las dinámicas familiares y el paso del tiempo, presentado a través de una prosa lírica y evocadora.

Virginia Woolf también es conocida por su ensayo "A Room of One's Own" (1929), un texto fundamental para el feminismo y la crítica literaria. En él, argumenta sobre la necesidad de un espacio físico y económico para que las mujeres puedan escribir y desarrollarse artísticamente. Este ensayo ha sido un pilar en el estudio del rol de las mujeres en la literatura y su lucha por la igualdad.

Sin embargo, la vida de Virginia no estuvo exenta de dificultades. A lo largo de su vida, luchó con problemas de salud mental que afectaron su escritura y su vida diaria. A pesar de estos desafíos, su producción literaria fue prolifico. También fue una figura central en el Grupo de Bloomsbury, un conjunto de intelectuales y artistas que promovían ideas vanguardistas y una vida más liberal en el contexto social británico de principios del siglo XX.

El 28 de marzo de 1941, Virginia Woolf se suicidó, dejando una nota a su esposo que indicaba que no quería seguir luchando con su salud mental. Su muerte marcó el final de una era, pero su legado literario continúa vivo. La forma en que exploró temas como la identidad, la subjetividad y el papel de las mujeres en la sociedad ha influido enormemente en la literatura contemporánea y en el pensamiento feminista.

En términos de su impacto en la literatura, Woolf ha sido objeto de estudio y admiración en diversas disciplinas. Su estilo narrativo innovador y su capacidad para capturar la interioridad humana han hecho de sus obras un punto de referencia para escritores y críticos. Virginia Woolf es recordada no solo como una gran escritora, sino como una pionera que abrió caminos para futuras generaciones de mujeres en la literatura.

Hoy en día, su obra sigue siendo leída y estudiada en todo el mundo, y su vida es un símbolo de la lucha por la libertad creativa y la igualdad de género en la literatura.

La primera de las novelas con que Virginia Woolf revolucionó la narrativa de su tiempo. «Virginia Woolf es dios, nadie ha escrito mejor.» Milena Busquets La señora Dalloway relata un día en la vida londinense de Clarissa, una dama de alta alcurnia casada con un diputado conservador y madre de una adolescente. La historia comienza una soleada mañana de 1923 y termina esa misma noche, cuando empiezan a retirarse los invitados de una fiesta que se celebra en la mansión de los Dalloway. Aunque en el curso del día acaece un hecho trágico -el suicidio de un joven que volvió de la guerra...

Virginia Woolf encontró la clave para que vida y literatura fluyan en la página con pareja intensidad. La materia puede ser una carta a un joven poeta, la memoria personal e histórica del imprevisible Henry James, las primeras mujeres profesionales o el relato desnudo, donde la autora ejecuta una nota de elegancia elegíaca por la muerte de una polilla. En cada caso, Virginia Woolf revela que es sin duda uno de los genios más admirables y amistosos de la literatura universal. La percepción recupera el valor intrínseco de la anécdota; una irreverencia fecunda proporciona desde el vamos...

Novela difícilmente clasificable llena de andanzas, de encanto y de maravillosa extrañeza, Orlando (1928) narra los avatares a lo largo de más de trescientos años de quien empieza siendo un caballero de la corte isabelina inglesa y acaba siendo mujer en el siglo XX. Producto en parte de la ambigua pasión de Virginia Woolf (1882-1941) por Vita Sackville-West y antecedente singular del realismo fantástico, la historia de su protagonista, ambientada siempre en sugerentes escenarios e impregnada por la particular obsesión de su autora por el transcurso del tiempo, se desliza como un...

This collection of essays presents views on Don Quijote by noted Latin American philosophers, historians, sociologists, poets, and novelists. It intends to make the student of Hispanic culture aware of the profound love and admiration that Hispanic America has always demonstrated toward Cervantes and his masterpiece. Until now, the contributions of Latin American intellectuals to Cervantine studies have largely been ignored in publications in the United States. Written in Spanish, this text will be useful to the student and scholar of Hispanic literature and Latin American Studies.

Este trabajo plantea un estudio sistemático de tres de las últimas obras de Fernando Aramburu vinculadas por uno de los temas que desde Cervantes preocupan al novelista: la creación literaria. En nuestro caso percibimos dicha inquietud en dos contextos relacionados con el oficio de escritor y diferenciados por su naturaleza factual o ficcional: contamos con manifestaciones escritas documentadas –los ensayos incluidos en Las letras entornadas (2015)–, a la vez que asistimos a la ficcionalización del hecho creador en el seno de la novela –Viaje con Clara por Alemania (2010) y Años...

Un repaso plural al fenómeno del boom que centra su interés en las circunstancias de su recepción por los lectores y la crítica, e indaga en los elementos que lo llevaron a su consolidación como corpus literario y editorial.

Con este exhaustivo trabajo de campo Susana Chas da cuenta de la producción novelística de Córdoba en el período comprendido entre 2004 y 2010. Se trata de un minucioso compendio que recorre esa vasta y heterogénea producción, agrupándola en ejes temáticos o de géneros. Son más de 270 las novelas que se comentan en este volumen, a partir de una lectura que intenta ubicar tendencias, subgéneros y corrimientos estéticos en torno al canon. Los que pintan la aldea II está destinado a convertirse en un clásico por su valioso aporte al campo literario de la región.