Mujeres artistas

Linda Nochlin (1931-2020) fue una destacada historiadora del arte y crítica feminista estadounidense, conocida por su trabajo pionero en la historia del arte. Nació en Brooklyn, Nueva York, y se graduó en Vassar College en 1951, donde se interesó por el arte y la historia. Continuó su educación en la Universidad de Columbia, donde obtuvo su maestría en 1952 y su doctorado en 1972. Su formación académica la preparó para abordar temas que desafiaban las narrativas tradicionales en la historia del arte.

Uno de los ensayos más influyentes de Nochlin, "¿Por qué no ha habido grandes mujeres artistas?", publicado en 1971, fue fundamental para la crítica feminista. En este trabajo, Nochlin cuestiona las razones por las cuales históricamente no se reconoció el trabajo de las mujeres en el arte. A través de un análisis detallado y perspicaz, argumentó que la falta de mujeres artistas reconocidas no se debía a su inferioridad, sino a un sistema patriarcal que limitaba sus oportunidades. Este ensayo sentó las bases para el desarrollo de la crítica del arte feminista, provocando un cambio significativo en la forma en que se evaluaba el arte y la participación de las mujeres en él.

A lo largo de su carrera, Nochlin se dedicó a la enseñanza y a la investigación, ocupando puestos en diversas instituciones, incluida la Universidad de Nueva York y el Instituto de Arte de California. Su enfoque académico abarcó no solo la historia del arte, sino también el papel de las mujeres en las diversas corrientes artísticas y la intersección entre arte y feminismo. Además de su trabajo como académica, También fue una conferenciante y escritora prolífica, contribuyendo a varios libros y catálogos de exposiciones.

A lo largo de su vida, Linda Nochlin recibió numerosos premios y reconocimientos por su contribución al campo del arte y la historia. Su trabajo ha influido en generaciones de historiadores del arte, críticos y artistas, y ha sido fundamental para fomentar un diálogo inclusivo sobre la representación de las mujeres en el arte. En un momento en que la historia del arte se centraba en artistas masculinos, su voz y perspectiva ayudaron a abrir puertas para un entendimiento más amplio de la creatividad femenina.

• Su enfoque innovador desafió las narrativas tradicionales.
• Utilizó su plataforma para abogar por la inclusión y el reconocimiento de las mujeres en el arte.
• Continúa siendo una figura influyente en estudios de género y arte.

Linda Nochlin no solo fue una historiadora del arte, sino también una pionera que dejó una huella imborrable en su campo. Su legado vive en el trabajo de aquellos que continúan explorando y expandiendo el impacto de las mujeres en el arte, así como en la lucha por la igualdad en todas las disciplinas. Su vida y obra siguen siendo una inspiración para quienes creen en la importancia de una representación equitativa en todas las formas de expresión artística.

El siglo XX ha sido un siglo de prodigios tecnológicos, durante el cual se han desarrollado más ingenios que en toda la historia de la humanidad. A diario utilizamos complejos artefactos que nos sirven y nos suplen, transformando nuestra vida cotidiana, y disponemos de cosas que generaciones anteriores ni tenían ni podían soñar tener. Éste será, sin duda uno de los legados más preciados que dejará el siglo a la posteridad. Todo y la importancia innegable de este maravilloso universo de inventos, el despliegue de ingenio y creatividad no basta para reconocer en ello la obra del...

Como cualquier mujer siempre he preferido que me llamen «puta» a que me digan que he engordado. ¿Quién no ha estado alguna vez preso de la obsesión por adelgazar y dispuesto a hacer cualquier cosa para conseguirlo? Desde que tiene memoria, Mercedes —como gran parte del mundo occidental— ha vivido bajo la dictadura de uno de los regímenes más autoritarios que existen: las dietas de adelgazamiento. Una dictadura que, como los peores totalitarismos del siglo XX, se inmiscuye en cualquier parcela de la vida —tanto pública como privada— de los ciudadanos, y les niega la libertad....

The exhibition discovers a feature rarely known of famous muralist Diego Rivera's (b. Mexico 1886-1957) personality: as a collector of Pre-Columbian Mesoamerican art. The book analyses the inspirational force that these ancient objects represented in his artistic creations, particularly those related to ancient cosmovision; while in parallel revalues the importance of Rivera's contributions to collectionism: his collection, his safekeeping efforts, and how he presented to the public the pieces, highlighting their aesthetic and mystic importance and the role they had as symbols of the Mexican...

Refranes que dicen los viejos, también conocido bajo el título de Seniloquium, es una colección manuscrita de refranes glosados del último tercio del siglo XV. Contiene unos quinientos refranes en castellano y unas cuatrocientas sentencias en latín; por su fecha de redacción, por su organización y contenido es casi con toda certeza el primer refranero de la lengua española. Pese a su importancia, del ms. 19.343 de la B. N. de Madrid sólo se había publicado, como obra anónima, la lista de sus refranes. Fernando Cantalapiedra y Juan Moreno ofrecen a nuestros lectores la primera...