No ser no duele

Fernando Aramburu, nacido el 4 de febrero de 1959 en San Sebastián, es un novelista y poeta español reconocido por su narrativa profunda y reflexiva, así como por su aguda crítica social. Su obra ha sido ampliamente elogiada tanto en España como en el ámbito internacional.

Aramburu creció en un contexto marcado por la tensión política y social del País Vasco, lo que influyó en su desarrollo como escritor. Después de completar sus estudios de filología hispánica en la Universidad de Salamanca, trabajó como profesor y se dedicó a escribir, publicando su primera novela, La tierra de los padres, en 1996. Desde entonces, su obra ha evolucionado, abarcando una variedad de géneros y estilos.

Uno de sus trabajos más destacados es la novela Patria, publicada en 2016. Este libro se ha convertido en un fenómeno editorial y ha sido traducido a numerosos idiomas. A través de la historia de dos familias enfrentadas por el terrorismo etarra, Aramburu aborda temas como la memoria, la identidad y la violencia, ofreciendo una visión matizada del conflicto vasco. Patria recibió varios premios, incluyendo el Premio Nacional de Narrativa en 2017, consolidando a Aramburu como una de las voces más importantes de la literatura contemporánea en español.

Además de Patria, Aramburu ha escrito diversas novelas, relatos y ensayos. Su estilo está caracterizado por una prosa cuidada y una profunda exploración de los personajes. Entre sus otras obras notables se encuentran Los ojos vacíos, Años lentos y El trompetista del Utopía. En cada uno de estos trabajos, Aramburu demuestra una capacidad única para entrelazar lo personal con lo político, lo que enriquece sus narraciones y las hace resonar con el lector.

Aramburu no solo se ha destacado en la ficción sino también en la poesía, habiendo publicado varios libros de poesía que reflejan sus inquietudes y su visión del mundo. Su habilidad para jugar con el lenguaje y expresar emociones complejas le ha ganado un lugar especial en el corazón de sus lectores.

En cuanto a su vida personal, Aramburu ha mantenido un perfil relativamente bajo. Actualmente, reside entre España y Alemania, lo que le permite seguir conectado con diversas culturas y experiencias que alimentan su labor como narrador. Esta doble residencia también se refleja en su obra, que muchas veces explora la noción de pertenencia y el desplazamiento.

A lo largo de su carrera, Fernando Aramburu ha sido objeto de numerosos reconocimientos y premios literarios, y sus obras suelen ser objeto de estudio en instituciones académicas. Su compromiso con la literatura y su capacidad para abordar temas complejos de manera accesible lo convierten en una figura clave en la narrativa española actual.

En resumen, la obra de Aramburu es un testimonio de la riqueza de la experiencia humana y una invitación a reflexionar sobre cuestiones profundas que afectan a la sociedad contemporánea. Su estilo narrativo y su habilidad para conectar con el lector aseguran que su legado perdure en el tiempo.

Nacido en la nuca de un maquinista, Matías aprende desde sus primeros pasos que un piojo siempre debe andar con los ojos bien abiertos. Enseguida tiene que hacer frente a las inundaciones jabonosas y las friegas con que la mano del gigante humano quiere expulsarlo, o buscar refugio ante un peine o el huracán de un secador. Un día su hermana le anima a buscar los manantiales próximos a esa montaña vertical que es la oreja, pero, jóvenes incautos, caerán prisioneros del rey de la caspa, y se verán condenados a trabajos forzados. De peripecia en peripecia, la vida de Matías es a su vez...

Bami es una chica tan callada que, en casa, su padre a veces la obligaba a hablar. Cuando éste desaparece arrastrado por una riada, la madre de Bami decide ahorrarle a su hija una "vida estéril" en un pueblo de montaña y la envía a Antíbula, ciudad donde reside uno de sus hermanos. Bami entonces promete mostrarse más comunicativa con la gente y aprender a desobedecer, al tiempo que acepta el encargo de su maestra: entregar un misterioso mensaje a alguien que vive en cierto edificio de la ciudad. Sin embargo, a causa de un trágico suceso a bordo del barco que la lleva a Antíbula, Bami...

45 itinerarios lectores con un sinfín de personajes extraordinarios que divierten, emocionan y permiten explicar la vida a nuestros alumnos y alumnas. Con sus aventuras podrán relacionar y reconocer algunos de los conflictos a los que se van a enfrentar, comprobar cómo los resuelven los héroes de papel y adquirir estrategias útiles para ellos mismos. Cada una de las lecturas va acompañada de una propuesta didáctica, más o menos estimulante, divertida, reflexiva o emotiva, contrastada en la práctica de aula.

El autor conoció a María Montessori en 1921 y durante los siguientes 30 años permaneció en constante contacto con ella. El texto que presentamos es fruto de la insistencia de María Montessori para que su colaborador inmediato se concentrara en la tarea de sistematizar este trabajo estableciendo por escrito los principios y práctica del método Montessori. Y no sólo la palabra permite adentrarnos en el método, también la imagen ayuda a que se abran nuevos horizontes para la educación del niño.

En 1867 el profesor Aronnax parte a bordo del Abraham Lincoln en la búsqueda de un monstruo marino cuya actividad ha afectado al tráfico y el comercio internacional en todo el mundo. En esta misión el profesor conoce al capitán Nemo, un prodigio de su tiempo que ha pasado inadvertido para todos sus contemporáneos. Ésta novela causó admiración en su época por la capacidad de sugestión de la prosa de Verne, su imaginación y su capacidad para transmitir la pasión por los viajes y las aventuras.

«Este libro es importante, pues si es cierto que la tragedia ha muerto, nos hallamos ante una pérdida cultural vital. No cabe duda de que provocará polémica. La pasión y la perspicacia con que Steiner escribe sobre las tragedias que le han conmovido prueban que las palabras todavía pueden ilustrar y revelar.» The New York Times Book Review «Todos los hombres tienen conciencia de la tragedia en la vida. Pero la tragedia como forma teatral no es universal», señala George Steiner, quien, en La muerte de la tragedia, se enfrenta a una cuestión que ha preocupado también, entre otros, a ...