Ojo al cine

Andrés Caicedo nació el 29 de enero de 1942 en Cali, Colombia. Fue un escritor, dramaturgo y cineasta colombiano que se destacó por su estilo único y su profundo impacto en la literatura latinoamericana. Desde muy joven, Caicedo mostró un interés notable por las artes, especialmente por el cine y la literatura, actividades que serían fundamentales en su vida y obra.

El entorno en el que creció tuvo una influencia significativa en su formación intelectual. A medida que crecía, desarrolló un profundo amor por la lectura y comenzó a escribir obras de teatro y relatos cortos. Su pasión por el cine lo llevó a formar parte de un grupo de cineastas aficionado en Cali, donde abordó cuestiones sobre la identidad cultural y la mediación del arte en la vida cotidiana.

Caicedo estudió en la Universidad del Valle, donde se involucró en el ambiente literario y cultural de la ciudad. En esta época, comenzó a crear una serie de cuentos y ensayos que reflejaban su visión crítica sobre la sociedad colombiana y su desarrollo urbano. Esta época de efervescencia cultural lo llevó a publicar sus primeros trabajos en medios locales y a participar activamente en el panorama literario de su país.

La obra más emblemática de Caicedo es “¡Que viva la música!”, publicada en 1977, que se considera una de las novelas más importantes de la literatura colombiana contemporánea. Esta novela, que captura la vida en Cali durante los años sesenta y setenta, combina elementos de la cultura popular, la música y la identidad, todo ello narrado con un estilo frenético y vibrante. La protagonista, una joven de clase alta, se embarca en un viaje de autodescubrimiento en medio de la rica vida cultural de la ciudad.

Además de su novela más reconocida, Caicedo también escribió varios cuentos, ensayos y obras de teatro que evidencian su aguda percepción de la realidad. Sus relatos, aunque breves, están cargados de simbolismo y una crítica social profunda, explorando temas como la soledad, la búsqueda de identidad y la alienación en un mundo moderno. Una colección destacada de sus cuentos es “Los perros”, donde utiliza la figura del perro como una metáfora de la realidad social y económica de Colombia.

El trabajo de Caicedo se distingue por su tono provocador y su enfoque innovador. No obstante, su vida estuvo marcada por la angustia y la lucha interna. A pesar de sus logros, Caicedo enfrentaba problemas de depresión y ansiedad, que lo llevaron a una compleja relación con su entorno. Su búsqueda por encontrar un lugar en el mundo literario y su influencia del cine se entrelazaron de manera significativa en su obra.

Trágicamente, la vida de Andrés Caicedo terminó el 4 de marzo de 1977, cuando se suicidó a la edad de 35 años. Su muerte fue un duro golpe para la comunidad literaria, que había comenzado a reconocer su talento y su aportación al ámbito cultural colombiano. Sin embargo, su legado perdura y su obra ha resurgido con fuerza en las últimas décadas, influyendo a nuevas generaciones de escritores y artistas.

El impacto de Caicedo en la literatura latinoamericana es innegable. Muchos lo consideran un precursor de movimientos como el realismo mágico y una voz esencial en la exploración de la identidad colombiana. Su estilo único y su preocupación por los problemas sociales y culturales continúan resonando en las obras contemporáneas. A través de sus escritos, Caicedo logró capturar la esencia de un momento específico en la historia de Colombia, dejando un legado que trasciende su propia vida y que sigue siendo relevante en la actualidad.

En resumen, Andrés Caicedo no solo fue un autor talentoso, sino también un pensador crítico que utilizó su arte para explorar y cuestionar la realidad que lo rodeaba. Su figura se ha convertido en un símbolo de la lucha por la identidad y la expresión artística en Colombia, y su obra sigue viva y vigente, invitando a lectores y escritores a reflexionar sobre la complejidad de la existencia humana.

Hacia los años 70, en Nueva Cork, nace el arte callejero, y con él, los grafitis. El escritor Norman Mailer junto al fotógrafo Jon Naar crean este poderoso documento proyectando sus miradas sobre el significado de esta expresión de la cultura contemporánea, la historia de un arte destinado a no perdurar. Para ello, con palabras e imágenes, hacen una reflexión sobre el significado de la identidad, la propiedad y el arte urbano.

…”La publicación de este libro en el centenario del nacimiento de Mario Planet es un acto de homenaje, de justicia y de gratitud. No solo quienes tuvimos la suerte de ser sus alumnos, sino varias generaciones de periodistas de la Universidad de Chile llevan su sello. Fue un maestro que desde la academia y el ejercicio profesional innovó en el periodismo y profundizó su enseñanza con una visión de futuro que incorporó en las aulas la formación de comunicadores. La selección de textos sobre Chile permite cerrar la trayectoria periodística de Mario Planet, fugazmente interrumpida...

Desde hace siglos, los dirigentes politicos han venido premiando las acciones y servicios destacados de los ciudadanos, mediante condecoraciones.

Cuando se analiza la historia de las ideas, todo sucede como si, desde la invención de la imprenta, la oralidad hubiera perdido parte de su valor. A la vez que el saber se pone bajo el signo fundamental y hasta exclusivo del escrito, los actos de habla desaparecen de la escena. Cursos, conferencias, seminarios, congresos, discusiones en los laboratorios –es decir un sector considerable de la actividad intelectual–, no se disciernen en su dimensión oral. Al describir las prácticas y las formas de la comunicación científica entre los siglos XVI y XX, Françoise Waquet reconstruye un...