The Haçienda: Cómo no dirigir un club

Peter Hook, nacido el 13 de febrero de 1956 en Salford, Inglaterra, es un influyente músico, productor y escritor británico, reconocido principalmente como el bajista y cofundador de las innovadoras bandas Joy Division y New Order. Su estilo distintivo de tocar el bajo, que desafía las convenciones de su instrumento, ha dejado una marca indeleble en el mundo de la música, convirtiéndolo en un ícono del rock alternativo y el post-punk.

Desde una edad temprana, Hook mostró un interés notable por la música. Se unió a una banda escolar y, después de experimentar con varios estilos musicales, se unió a Joy Division en 1976. Junto a Ian Curtis, Bernard Sumner y Stephen Morris, la banda emergió rápidamente como un pilar del movimiento post-punk. Su sonido era único, con una combinación de melodías sombrías y ritmos pulsantes que reflejaban la angustia y la desolación de la época. Sin embargo, la trágica muerte de Curtis en 1980 marcó un punto de inflexión en la historia de la banda.

Después de la disolución de Joy Division, Hook y los otros miembros fundaron New Order, que adoptó una dirección más electrónica y bailable. En esta nueva etapa, lograron un éxito comercial significativo con éxitos como Blue Monday y Bizarre Love Triangle. La fusión de rock y música electrónica que presentaron revolucionó la escena musical de los años 80 y sentó las bases para lo que sería la música dance moderna.

A lo largo de los años, la influencia de Peter Hook en la música ha sido indiscutible. Su técnica de tocar el bajo, que a menudo incluye líneas melódicas en lugar de simplemente seguir la progresión de acordes, ha sido emulada por muchos músicos. Además, su capacidad para crear una atmósfera a través de la música ha sido fundamental para el sonido característico de ambas bandas.

En la década de 2000, Hook comenzó a distanciarse de New Order y exploró proyectos en solitario. Publicó varios libros que ofrecen una visión interna de su vida en la música, como ‘Unknown Pleasures: Inside Joy Division’ y ‘Hooky’, donde narra sus experiencias con Joy Division y New Order. Estos libros no solo sirven como memorias, sino que también son una crítica del paisaje musical y de la cultura en la que emergieron estas bandas.

En 2010, Hook formó una nueva banda llamada Peter Hook and The Light, donde interpreta tanto los clásicos de Joy Division como de New Order. Su enfoque en estas canciones es tanto un homenaje a su legado como una forma de mantener viva la música que ha definido su carrera.

En su vida personal, Hook ha tenido que enfrentar varios desafíos, incluida la lucha con la depresión y su relación tumultuosa con la fama. Sin embargo, su pasión por la música y su dedicación a sus fans siempre han prevalecido. Hoy en día, Peter Hook continúa siendo una figura clave en la música, tanto por su legado como músico como por su papel como autor y embajador de la cultura musical de su tiempo.

En resumen, Peter Hook es un artista multifacético cuya carrera ha influido en generaciones de músicos y oyentes. Su habilidad para fusionar melodía y ritmo ha dejado una huella imborrable, y su narración de la historia de Joy Division y New Order proporciona una visión valiosa de una época dorada en la música. Su legado sigue vivo y sigue inspirando a muchos en la industria musical.

"No cabe duda de que las obras orquestales, si bien es cierto no tienen la profundidad e intimidad de los cuartetos clasicos de cuerda, en cambio poseen un basto horizonte de sonoridades que nos llevan en arrebatos emocionales de esa placidez de que solo supo Bach o a ese delirio que entrega en el campo del dolor Tchaikowsky al final de su Sinfonia Patetica. Las familias de instrumentos hacen alarde de sus virtudes y, en paleta colorista, nos presentan los mas bellos timbres de las maderas, metales y cuerdas percusivas." -Dr. Adalberto Garcia de Mendoza"

En el ámbito de las músicas populares urbanas los focos de interés han ido y van desde la investigación sobre música de folclore y populares urbanas hasta la didáctica de la música popular en los medios audiovisuales o las canciones de infancia tradicionales en el siglo XXI, pasando por el tratamiento de la perspectiva de género hasta las nuevas corrientes en la dialéctica entre música popular y clásica. En este libro se presentan tanto los antecedentes sobre el estudio de las músicas populares en Valencia como un nutrido corpus de trabajos inéditos que se han realizado...

Si alguien puede hablar de música con la documentación de un investigador, la pasión de un novelista y el amor por la anécdota de un fan, ése es Ted Gioia. Tras su monumental Historia del Jazz (1977), ahora invita al lector a un viaje desde las plantaciones del Mississippi, donde nació el blues, para irse “a husmear un tiempo por Memphis y establecerse al fin en Chicago” (Peter Guralnick). Veremos cómo el blues “tuvo un hijo al que le llamaron rock and roll” (Muddy Waters), y cómo dejó sentir su influencia sobre varias generaciones de músicos, empezando por Elvis Presley. El ...

A great reference work for jazz-lovers, this book offers a detailed exploration of its origins, great figures, and stylistic variations, all without sacrificing rigorous analysis of musical structures, technique, and variations. This is an indispensable book for both the newly curious and established professionals looking to broaden their knowledge.