Blues

Ted Gioia es un reconocido crítico literario, autor y músico estadounidense, nacido el 24 de diciembre de 1950 en la ciudad de San Francisco, California. A lo largo de su carrera, Gioia ha contribuido significativamente al ámbito de la literatura y la música, destacándose como un importante pensador en ambos campos.

Gioia se graduó de la Universidad de Stanford, donde desarrolló un interés temprano por la música que luego lo llevaría a profundizar en sus estudios sobre el jazz y la historia musical. Su pasión por la música jazz lo llevó a convertirse en un destacado músico y un crítico de renombre, logrando un equilibrio entre su carrera musical y su escritura.

Obras destacadas

• Jazz Standards: A Guide to the Repertoire (1997): en esta obra, Gioia explora las principales composiciones del jazz, proporcionando contexto e historia detrás de cada estándar musical.
• The History of Jazz (1997): este libro es considerado una de sus obras más completas, ofreciendo un análisis detallado de la evolución del jazz desde sus inicios hasta la actualidad.
• Delta Blues (2006): en este libro, Gioia profundiza en el origen y la evolución del blues, un género musical que ha sido fundamental en la formación de otros estilos musicales.
• How to Listen to Jazz (2015): una guía accesible para quienes desean adentrarse en el mundo del jazz, explicando sus elementos básicos y proporcionando recomendaciones de escucha.

Además de sus libros sobre música, Gioia ha escrito numerosos ensayos y artículos, tanto en revistas especializadas como en su propio blog, donde aborda temas relacionados con la cultura, la literatura y la música. Su enfoque crítico ha sido fundamental para entender la intersección entre estos dos mundos, y a menudo destaca la importancia de la narrativa en la música.

A lo largo de su carrera, Ted Gioia ha sido galardonado con varios premios y reconocimientos por su trabajo en la crítica musical y literaria. Su estilo claro y accesible ha ayudado a muchos a apreciar la música de manera más profunda, convirtiéndolo en una voz respetada en el ámbito del jazz y la crítica cultural.

Gioia no solo ha influido en el mundo de la música, sino que también ha hecho contribuciones significativas a la literatura. Su análisis de la narrativa en la música y cómo se relaciona con la experiencia humana ha resonado con muchos de sus lectores, convirtiéndolo en un puente entre ambos mundos. Actualmente, sigue escribiendo y colaborando en proyectos relacionados con la música, mientras continúa su labor de divulgación y crítica en el ámbito literario.

Con una carrera que se extiende por varias décadas, Ted Gioia se ha consolidado como una figura clave en el entendimiento contemporáneo de la música y la literatura, haciendo de su trabajo una fuente invaluable para estudiosos y amantes de la música por igual.

Las canciones de amor son eternas, y desde siempre han estado asociadas a bohemios, renegados, marginados y oprimidos. Este es un recorrido por una historia inexplorada. Basándose en dos décadas de investigación, Gioia presenta el catálogo completo de las canciones de amor, desde los ritos de fertilidad de las culturas antiguas hasta los videoclips actuales. Un ensayo revelador que nos muestra cómo la más dulce de las músicas ha jugado un papel clave en la expansión del individualismo y la autonomía personal.

Gioia nos presenta una introducción al arte de escuchar jazz: la estructura de la música, los cimientos de la improvisación, y las estrategias de escucha que ayudarán al lector a amar el jazz durante el resto de su vida. Un recorrido por los autores, los artistas, los temas, las versiones y los sonidos que le abrirán las puertas del jazz.

La belleza del ukelele reside en que es rápido de dominar, no es caro y es uno de los instrumentos más fácilmente transportables (más todavía que una pala de ping-pong). Escrito y diseñado para que toques el ukelele sin que tengas que aprender una cantidad ingente de conocimientos musicales, este desenfadado libro incluye grandes consejos para escoger el ukelele más adecuado, cómo sujetarlo, afinarlo y tocarlo correctamente, y fáciles canciones para empezar a tocarlo desde el primer momento.

La espiritualidad y las grandes religiones de la humanidad han influido en numerosos músicos a lo largo de la historia del rock. Entre ellos, destacan cuatro extraordinarios artistas que conforman los pilares sobre los que descansa este libro, y cuyas obras agrupan las cuatro grandes religiones: hinduismo —reflejado en la obra de George Harrison—, cristianismo-judaísmo —que forma el sustrato de numerosas canciones de Bob Dylan—, islam —representado por Cat Stevens, también conocido como Yusuf Islam tras su conversión a esta religión—, y budismo-zen —cuya influencia es...

Pedro (Pietro) Cerone nació en Bérgamo en 1566 pero pasó gran parte de su vida en territorios pertenecientes a la corona española, entre ellos Nápoles, en donde fungió el puesto de músico de la Capilla Real. Cerone debe parte de su fama a este tratado de música publicado en 1613, el cual ha servido para establecer las prácticas sobre composición musical existentes en el siglo XVI.

El libro que nos entrega Juan Pablo González prolonga hacia un pasado más reciente sus anteriores estudios sobre historia de la música popular chilena. Si bien persiste un “modo de hacer” común, se enfatizan aquí los enfoques más específicamente musicológicos del material, con oportunas inflexiones hacia el análisis intrínseco de los lenguajes. La proximidad temporal le permite interactuar con los protagonistas de esos procesos e incluir su propia experiencia con ellos, en la certeza de que lo social atraviesa la memoria privada.