Canciones de amor

Ted Gioia es un reconocido crítico literario, autor y músico estadounidense, nacido el 24 de diciembre de 1950 en la ciudad de San Francisco, California. A lo largo de su carrera, Gioia ha contribuido significativamente al ámbito de la literatura y la música, destacándose como un importante pensador en ambos campos.

Gioia se graduó de la Universidad de Stanford, donde desarrolló un interés temprano por la música que luego lo llevaría a profundizar en sus estudios sobre el jazz y la historia musical. Su pasión por la música jazz lo llevó a convertirse en un destacado músico y un crítico de renombre, logrando un equilibrio entre su carrera musical y su escritura.

Obras destacadas

• Jazz Standards: A Guide to the Repertoire (1997): en esta obra, Gioia explora las principales composiciones del jazz, proporcionando contexto e historia detrás de cada estándar musical.
• The History of Jazz (1997): este libro es considerado una de sus obras más completas, ofreciendo un análisis detallado de la evolución del jazz desde sus inicios hasta la actualidad.
• Delta Blues (2006): en este libro, Gioia profundiza en el origen y la evolución del blues, un género musical que ha sido fundamental en la formación de otros estilos musicales.
• How to Listen to Jazz (2015): una guía accesible para quienes desean adentrarse en el mundo del jazz, explicando sus elementos básicos y proporcionando recomendaciones de escucha.

Además de sus libros sobre música, Gioia ha escrito numerosos ensayos y artículos, tanto en revistas especializadas como en su propio blog, donde aborda temas relacionados con la cultura, la literatura y la música. Su enfoque crítico ha sido fundamental para entender la intersección entre estos dos mundos, y a menudo destaca la importancia de la narrativa en la música.

A lo largo de su carrera, Ted Gioia ha sido galardonado con varios premios y reconocimientos por su trabajo en la crítica musical y literaria. Su estilo claro y accesible ha ayudado a muchos a apreciar la música de manera más profunda, convirtiéndolo en una voz respetada en el ámbito del jazz y la crítica cultural.

Gioia no solo ha influido en el mundo de la música, sino que también ha hecho contribuciones significativas a la literatura. Su análisis de la narrativa en la música y cómo se relaciona con la experiencia humana ha resonado con muchos de sus lectores, convirtiéndolo en un puente entre ambos mundos. Actualmente, sigue escribiendo y colaborando en proyectos relacionados con la música, mientras continúa su labor de divulgación y crítica en el ámbito literario.

Con una carrera que se extiende por varias décadas, Ted Gioia se ha consolidado como una figura clave en el entendimiento contemporáneo de la música y la literatura, haciendo de su trabajo una fuente invaluable para estudiosos y amantes de la música por igual.

Si alguien puede hablar de música con la documentación de un investigador, la pasión de un novelista y el amor por la anécdota de un fan, ése es Ted Gioia. Tras su monumental Historia del Jazz (1977), ahora invita al lector a un viaje desde las plantaciones del Mississippi, donde nació el blues, para irse “a husmear un tiempo por Memphis y establecerse al fin en Chicago” (Peter Guralnick). Veremos cómo el blues “tuvo un hijo al que le llamaron rock and roll” (Muddy Waters), y cómo dejó sentir su influencia sobre varias generaciones de músicos, empezando por Elvis Presley. El ...

This introductory piano method is a long overdue musical text for those interested in encouraging bilingualism in children and adults. Many of the selected tunes are gems that most Latin American children grow up hearing as part of their idiomatic folklore. Also presented are some award winning originals by the author herself. Songs include Senora Santana, Ojos Azules, Mama yo quiero, Mi gallo and many others. Songs are chosen from many hispanic countries and they can be played as piano solos as well as played and sung simultaneously. Includes guitar/piano for those wishing to add in harmony...

Este libro trata de compilar lo más exhaustivamente posible aquellos materiales que han servido para fabricar los diferentes componentes que constituyen los instrumentos de la familia del clarinete, desde los cuerpos, campanas, barriletes y tudeles hasta el mecanismo y los accesorios pasando por la boquilla y sus complementos. Se mencionan tanto los materiales utilizados desde sus inicios hasta los usados en la actualidad. Además se exponen las razones por las que se consideran adecuados para las funciones que realizan.

El libro que nos entrega Juan Pablo González prolonga hacia un pasado más reciente sus anteriores estudios sobre historia de la música popular chilena. Si bien persiste un “modo de hacer” común, se enfatizan aquí los enfoques más específicamente musicológicos del material, con oportunas inflexiones hacia el análisis intrínseco de los lenguajes. La proximidad temporal le permite interactuar con los protagonistas de esos procesos e incluir su propia experiencia con ellos, en la certeza de que lo social atraviesa la memoria privada.

Con este volumen comenzamos la edición de las cantadas de Francisco Hernández y Llana (ca. 1700-1780), que fue por más de cincuenta años maestro de capilla de la Catedral de Burgos. Nuestro objetivo ha sido que músicos y musicólogos dispongan de una edición práctica y fiable que contribuya al conocimiento e interpretación de la música de este interesante compositor.