Imaginación y oficio

Piedad Bonnett es una destacada escritora y poeta colombiana, nacida el 8 de enero de 1951 en Amalfi, Antioquia. Su carrera literaria es ampliamente reconocida no solo en Colombia sino también en el ámbito internacional, siendo considerada una de las voces más significativas de la literatura contemporánea en lengua española.

Desde sus inicios, Bonnett mostró un profundo interés por la literatura y la escritura. Se trasladó a Medellín, donde completó sus estudios en Filosofía y Letras en la Universidad de Antioquia. A lo largo de su trayectoria, ha trabajado como profesora de literatura y ha participado en diversos talleres de escritura creativa, inspirando a nuevas generaciones de escritores.

La producción literaria de Piedad Bonnett es variada e incluye ensayos, novelas y poesía. Su primera obra publicada fue el libro de poemas “El silencio de las mujeres” en 1994, que aborda temas como el amor, la soledad y la búsqueda de la identidad. Desde entonces, ha continuado publicando obras que exploran la condición humana y las complejidades de las relaciones interpersonales.

Uno de sus libros más notables es la novela “Los privilegios del ángel”, publicada en 1998, donde se sumerge en la vida de una mujer que busca su lugar en un mundo que a menudo la despoja de su voz. Su escritura se caracteriza por un profundo lirismo y una atención meticulosa a los detalles, lo que permite al lector una inmersión completa en el universo que crea.

Bonnett también ha explorado la temática del duelo y la pérdida, especialmente en su obra “Para sobrevivir al fuego”, donde reflexiona sobre la muerte de su madre y su proceso de sanación. Esta obra ha resonado con muchos lectores que han experimentado similitudes en su propia vida, lo que refleja la capacidad de Bonnett para conectar emocionalmente con su audiencia.

Además de su labor como escritora, Piedad Bonnett ha sido una activa participante en la promoción de la cultura y la literatura en Colombia. Ha colaborado con diversas instituciones literarias y ha participado en festivales internacionales de literatura. Su compromiso con la educación y la alfabetización literaria la ha llevado a ser una figura influyente en el ámbito cultural de su país.

A lo largo de su carrera, Bonnett ha recibido numerosos premios y reconocimientos que destacan su contribución a la literatura. Entre ellos, el Premio Nacional de Literatura en 2012, por su obra “El hilo de la vida”, que consolidó su reputación como una escritora de renombre.

En 2020, Bonnett publicó “La dulce trama”, una novela que ahonda en las complejidades de la vida moderna y las interacciones humanas, manteniendo su estilo característico que mezcla la poesía con la prosa. Esta obra, al igual que sus anteriores, fue bien recibida por la crítica y sigue siendo un testimonio de su evolución como escritora.

En resumen, Piedad Bonnett es una figura esencial en la literatura colombiana y latinoamericana. Su capacidad para explorar temas universales desde una perspectiva íntima y personal ha dejado una huella indeleble en el panorama literario. Su legado continúa inspirando a escritores y lectores por igual, consolidando su lugar como una de las más grandes exponentes contemporáneas de la literatura en español.

"Tal vez haberse acomodado, resignado, claudicado no había sido sino una forma de expiar esa culpa". A sus sesenta y cuatro años, Emilia se enfrenta a la remodelación de su cocina, presionada por el marido. Y así, en medio de un ambiente doméstico asfixiante, que aparenta tranquilidad pero está cargado de pequeños gestos de violencia, se desenvuelven los días de esta mujer atrapada en sus ambiguas relaciones personales. "En la escritura de Piedad Bonnett se concentran las virtudes que más admiro en la literatura: profundidad y concisión. La desdicha que se narra en esta novela...

Como todo poeta contempor neo, Piedad Bonnett ha escrito varias po ticas, pero su mirada, a contracorriente de la costumbre, no se ha centrado en la reflexi n del propio trabajo sino se ha desplazado hacia ella misma, a su condici n de poeta. Ella se mira como alguien que no tiene otra salida que practicar el intercambio de dolor con palabras. Poeta, parece decirnos, es aquel que irremisiblemente se resigna a ese duro comercio.

Poeta de la intensidad, de la tortura, del eros estéril y de la nostalgia célica, trata siempre de retratar al personaje que trabajó con tanto o más cariño que sus propios poemas. Maldito por vocación y temperamento, Barba-Jacob es un poeta raro entre los nuestros, trasnochado y actual, buscador de la vida y adorador de la destrucción, atormentado, insatisfecho, atrevido, que nos muestra -como pocos- de qué manera la vida salva al arte (sin vivir es casi imposible escribir) y de qué manera, asimismo, el arte construye y da razón a la vida. Ojalá Porfirio Barba-Jacob, en su infierno ...

¿Qué puedo decir yo?, la verdad que a mí no me gusta recomendar mis propias obras, y esta no es la excepción, es decir si tienen algo mejor que hacer que leer este libro pues háganlo y no desaprovechen el tiempo en esta obra. ¿Por qué lo digo? Por una razón muy simple; yo escribo la poesía por una extraña "costumbre" es decir, cada vez que tengo a una bonita mujer enfrente de mí, se despierta un loco poeta que llevo dentro y sin más ni menos busco una hoja víctima de mi bolígrafo y plasmo ahí la sensación... por eso dentro de mis poemarios podemos apreciar una exagerada...

De todos los poetas que previamente se han considerado como núcleo del Grupo Orígenes, Gaztelu es el autor en el cual la poesía religiosa y los ecos del modernismo cobran una enorme pertinencia. En este sentido la obra gazteliana, sirve como puente entre la estética origenista y las procedentes del modernismo e, incluso, con la poesía de la tradición hispánica clásica como los místicos San Juan de la Cruz o Santa Teresa de Jesús. Ese carácter pontifical de la lírica de Gaztelu trae al núcleo del Grupo al que perteneció tópicos que serían esenciales en otros de sus autores...

Este libro de poemas es una reflexión sobre el más universal de los sentimientos: el amor. Un amor que cuando es correspondido nos lleva al éxtasis, pero cuya fugacidad y finitud ocasionan un terrible sentimiento de pérdida. Ya lo decía el poeta Pedro Salinas: “¿Serás, amor / un largo adiós que no se acaba? / Vivir, desde el principio, es separarse”. Los poemas acá escritos recopilan quince años de la vida del autor, quien entre amores y desamores ha logrado plasmar la euforia del alma enajenada, pero también la desazón cuando descubre que aquella a la que ama se ha ido. Son...