Lengua viva

Rodolfo Alonso es un poeta, traductor y ensayista argentino, nacido el 16 de octubre de 1934 en la ciudad de Buenos Aires. Desde una edad temprana, mostró un profundo interés por la literatura, lo que lo llevó a aventurarse en el mundo de las letras y a convertirse en una de las voces más reconocidas en el ámbito literario de su país.

Alonso es conocido por su vinculación con el movimiento de vanguardias y su relación con el Grupo de Buenos Aires, en el que compartió espacio con importantes figuras de la literatura argentina. A lo largo de su carrera, ha trabajado con diversos géneros literarios, aunque es en la poesía donde ha dejado una huella más profunda.

Durante la década de 1950, Rodolfo Alonso comenzó a publicar sus primeros poemas, muchos de los cuales reflejan su preocupación por la condición humana y su compromiso social. Su obra se caracteriza por un estilo claro y directo, así como por una profunda reflexión sobre el tiempo, la memoria y la identidad.

• Entre sus libros de poesía más destacados se encuentran:
• Razón de ser (1960)
• Los caminos del aire (1966)
• El regreso de las palabras (1970)
• Días de enero (1975)
• La voz de los ríos (1980)

Además de su labor como poeta, Rodolfo Alonso ha sido un prolífico traductor. Ha traducido obras de importantes autores de diversas lenguas, contribuyendo a la difusión de la literatura mundial en el ámbito hispanohablante. Su trabajo de traducción no solo ha abarcado la poesía, sino también la prosa y el ensayo, mostrando su amplio conocimiento de la lengua y su sensibilidad hacia el texto original.

La obra de Rodolfo Alonso no solo se limita a la poesía y la traducción. También ha incursionado en el ensayo literario, donde ha abordado temas como la influencia de la literatura en la sociedad, el papel del escritor y la relación entre la creación literaria y la política. Su enfoque crítico y analítico ha llevado a profundas reflexiones sobre la literatura y su contexto social.

A lo largo de los años, Rodolfo Alonso ha recibido múltiples premios y reconocimientos por su obra, consolidándose como una figura central en la literatura argentina. Su compromiso con la poesía y su dedicación a la traducción han hecho que su influencia se extienda más allá de las fronteras de su país, siendo un referente para nuevas generaciones de escritores y lectores.

En la actualidad, Alonso continúa activo en el mundo literario, participando en encuentros, conferencias y talleres, donde comparte su experiencia y visión sobre la poesía y la literatura. Su legado sigue vivo entre aquellos que buscan en su obra una voz que, a través de los años, ha sabido captar las complejidades de la existencia humana.

Rodolfo Alonso es, sin duda, una de las figuras más importantes de la poesía contemporánea en Argentina, y su obra continúa resonando en la actualidad, inspirando a quienes se acercan a sus textos y reflexionan sobre el mundo que nos rodea.

Cuando en 1912 la editorial Piper publicó Sonidos de Wassily Kandinsky (tirada única de 345 ejemplares), ni el editor ni el público sospechaban que esa obra con xilografías y poemas en prosa entraría en la historia de la literatura y del libro como un nexo entre épocas y estilos. Y es que Kandinsky hablaba de la conexión entre imagen y texto como una liberación, como un acto de superación de las limitaciones artísticas: "En el pasado, un artista era siempre mal visto cuando buscaba expresarse por escrito; como pintor, incluso tenías que comer con un pincel y fingir que el tenedor...

Tres meses es un poemario compuesto por 50 poemas y que cierra el libro que lleva el mismo nombre. Representa un período de tiempo que atravesé muy difícilmente por unos rigores físicos a los que tuve que someterme, pero que redundó en un triunfo emocional, en un crecimiento espiritual, aunque claro, con todas las idas y venidas que esto implica. Como mucho de lo que escribo, puede leerse desde tres lecturas diferentes como complementarias. Tres meses, el poemario, formalmente es un recorrido por el verso blanco como por el verso libre, mayoritariamente, y sin ningún esquema prefijado....

Quince poemas que exploran el dolor que esconde el amor, el vacío de la ausencia ininterrumpida y las sombras que una ilusión refleja sobre un corazón roto. Sara Duarte representa una nueva generación de escritores sin temor a desgarrar su alma para poner en versos la intensidad de la pasión en un mundo que parece solitario.

Escrito en seis escenas de un poetizado guion cinematográfico, La sonrisa de Audrey Hepburn de Sonia Betancort celebra una danza polarizada entre luz y oscuridad, amor y desamor, carencia y abundancia, dolor y alegría. De fondo, comparece en estas páginas la inspiración de una de las sonrisas y muestras de fortaleza más sobrecogedoras de la historia del cine, la de Audrey Hepburn. Y con ella, una invitación a creer en la alquimia, la mutación y el despojo frente a un presente violento e intempestivo.