Lengua viva

Rodolfo Alonso es un poeta, traductor y ensayista argentino, nacido el 16 de octubre de 1934 en la ciudad de Buenos Aires. Desde una edad temprana, mostró un profundo interés por la literatura, lo que lo llevó a aventurarse en el mundo de las letras y a convertirse en una de las voces más reconocidas en el ámbito literario de su país.

Alonso es conocido por su vinculación con el movimiento de vanguardias y su relación con el Grupo de Buenos Aires, en el que compartió espacio con importantes figuras de la literatura argentina. A lo largo de su carrera, ha trabajado con diversos géneros literarios, aunque es en la poesía donde ha dejado una huella más profunda.

Durante la década de 1950, Rodolfo Alonso comenzó a publicar sus primeros poemas, muchos de los cuales reflejan su preocupación por la condición humana y su compromiso social. Su obra se caracteriza por un estilo claro y directo, así como por una profunda reflexión sobre el tiempo, la memoria y la identidad.

• Entre sus libros de poesía más destacados se encuentran:
• Razón de ser (1960)
• Los caminos del aire (1966)
• El regreso de las palabras (1970)
• Días de enero (1975)
• La voz de los ríos (1980)

Además de su labor como poeta, Rodolfo Alonso ha sido un prolífico traductor. Ha traducido obras de importantes autores de diversas lenguas, contribuyendo a la difusión de la literatura mundial en el ámbito hispanohablante. Su trabajo de traducción no solo ha abarcado la poesía, sino también la prosa y el ensayo, mostrando su amplio conocimiento de la lengua y su sensibilidad hacia el texto original.

La obra de Rodolfo Alonso no solo se limita a la poesía y la traducción. También ha incursionado en el ensayo literario, donde ha abordado temas como la influencia de la literatura en la sociedad, el papel del escritor y la relación entre la creación literaria y la política. Su enfoque crítico y analítico ha llevado a profundas reflexiones sobre la literatura y su contexto social.

A lo largo de los años, Rodolfo Alonso ha recibido múltiples premios y reconocimientos por su obra, consolidándose como una figura central en la literatura argentina. Su compromiso con la poesía y su dedicación a la traducción han hecho que su influencia se extienda más allá de las fronteras de su país, siendo un referente para nuevas generaciones de escritores y lectores.

En la actualidad, Alonso continúa activo en el mundo literario, participando en encuentros, conferencias y talleres, donde comparte su experiencia y visión sobre la poesía y la literatura. Su legado sigue vivo entre aquellos que buscan en su obra una voz que, a través de los años, ha sabido captar las complejidades de la existencia humana.

Rodolfo Alonso es, sin duda, una de las figuras más importantes de la poesía contemporánea en Argentina, y su obra continúa resonando en la actualidad, inspirando a quienes se acercan a sus textos y reflexionan sobre el mundo que nos rodea.

“Cansador intrabajable” -como se autodefine- de la palabra, Bertoni vuelve al rescate de lo efímero, lo nimio, y lo eleva a epifanía e iluminación: “Estaba en un paradero / Me bajé y estuve a su lado / Hastaque tomó su micro / A más / No puedo aspirar”.

Este poemario es un ajuste de cuentas del yo poético con la vida al revés, con la devastación de la renuncia y el consuelo de la dignidad. Desnudar el alma exige vestir de esmoquin en la alfombra roja de la obra literaria para ganar con elegancia y rabia el último asalto de un invisible y colosal combate, perdido ya torpemente a los puntos en los asaltos anteriores, mientras el amor esculpe inmisericorde la llaga de los versos de la ausencia.

A la manera de un lienzo del barroco neerlandés Pieter Claesz, la colección de poemas que integra Naturaleza muerta reúne una serie de retratos simbólicos sencillos y oscuramente deslumbrantes. Animales, insectos y plantas; esculturas de dioses griegos o héroes de la antigüedad clásica, objetos tales como un maniquí o el mapa de una ciudad, conforman un breve poemario que brilla por la sencillez y la destreza de su ejecución, armado a la manera de los nocturnos bodegones de los siglos XVI y XVII y lleno de erudición clásica pero accesible a todo público, profano y exigente.

Poemario del actor y escritor Enrique Cervantes. "Las letras sobre mí" es un conjunto de textos escritos desde el punto de vista de un adicto por defecto, de alguien que ha sido incapaz de rechazar el sexo y cualquier otro acto con el poder de crear adicción. En la contraportada podemos leer "Si eres adicto a cualquiera de las cosas a las que se puede llegar a ser adicto (y son muchas), cógeme", lo que nos recuerda que todos podemos ser consciente o inconscientemente adictos a algo, como lo es el protagonista del libro.