Roman Polanski

DSM-5® Guía para el diagnóstico clínico es una obra que describe de manera sencilla y de fácil comprensión los trastornos en la versión más reciente del Manual Diagnóstico y Estadístico de los Trastornos Mentales, DSM-5®. Su autor, el Dr. James Morrison, describe a la perfección las características de cada uno de los trastornos a través de la sección Características esenciales y de sus aportaciones y consejos con base en su amplia experiencia, el libro también incluye casos clínicos que ofrecen una importante guía para la evaluación de pacientes con problemas de salud...

En la tradición de los estudios de Historia del Arte, se observa una renovada polarización entre las orientaciones estilístico-formalistas y aquellas que se basan en el estudio del contenido y en conexión interdisciplinar con otras ramas del saber histórico y humanístico. Ante esta situación, dos ideas emergen con claridad: en primer lugar, que una Historia del Arte formalista, basada en los tradicionales análisis estilísticos, y orientada principalmente hacia objetivos tales como la catalogación y el expertizaje, muere en sí misma, puesto que si algo ha quedado demostrado con la...

Consigue estos dos fantásticos ebooks a un precio excepcional. Enseña a dibujar en una hora R. Brand Aubery Tanto si eres profesor de primaria como si impartes asignaturas en la Universidad, en un instituto o en cualquier otro curso de capacitación comprobarás que siguiendo este método podrás enseñar a dibujar a alumnos de todas las edades en muy poco tiempo. Siempre hemos creído que el dibujo es un don al alcance de unos pocos elegidos. Te aseguro que eso no es cierto. El único problema es que no aprendimos en su momento a dibujar con el lado del cerebro que estaba más preparado...

Con una presentacion de Fabienne Bradu, esta bella edicion viene acompanada de dos discos compactos en los que el propio Gonzalo Rojas lee su trabajo poetico. La seleccion, de el y de la presentadora, fue hecha de los libros Antologia del aire y Dialogo con Ovidio.

Just as there is a fundamental difference in the use of the words “naked” and “nude”, the unclothed body can evoke a feeling of delight or shame, serving as a symbol of contradictory concepts – beauty and indecency. This book is devoted to representations of the nude by great artists from antiquity and the Italian Renaissance to French Impressionism and contemporary art; from Botticelli and Michelangelo to Cézanne, Renoir, Picasso and Botero. This beautifully produced book provides a collection that will appeal to all art lovers.