Rosas negras

Porfirio Barba-Jacob, cuyo nombre real era José Adolfo Silva, nació el 14 de diciembre de 1883 en Envigado, Colombia. Es considerado uno de los poetas más destacados de la literatura colombiana del siglo XX, conocido por su estilo modernista y su profunda exploración de los temas del amor, la soledad y la muerte. Barba-Jacob fue un gran representante del modernismo en América Latina, movimiento literario que buscaba la renovación estética de la poesía a través de la musicalidad y la experimentación con el lenguaje.

Desde muy joven, Barba-Jacob mostró un interés notable por la literatura. A los 17 años se trasladó a Medellín, donde se unió a un grupo de intelectuales que fomentaban la poesía y la cultura. Este entorno le permitió establecer sus primeros contactos con el mundo literario y desarrollar su estilo personal. Posteriormente, se mudó a Bogotá, donde continuó su formación literaria y comenzó a publicar sus primeros poemas.

En 1910, Barba-Jacob se fue a vivir a Estados Unidos, donde trabajó en diferentes empleos, incluyendo el de periodista. Durante su estancia en este país, escribió varios de sus poemas más conocidos y se relacionó con otros escritores y artistas de la época. Su experiencia en el extranjero influyó en su obra, dándole una perspectiva más amplia sobre la vida y la literatura.

Uno de sus trabajos más reconocidos es “El Espectro”, una colección de poemas que refleja su angustia existencial y la búsqueda de la identidad. En este libro, Barba-Jacob utiliza un lenguaje lleno de simbolismo y musicalidad, características que lo hacen destacar entre sus contemporáneos. Su forma de escribir es tanto personal como universal, ya que logra transmitir emociones que resuenan en el lector.

En la década de 1920, Barba-Jacob regresó a Colombia y se estableció en Santa Fé de Bogotá, donde continuó escribiendo y publicando su obra. Durante este tiempo, se dedicó no solo a la poesía, sino también a la prosa, incursionando en el ensayo y la narrativa. Su obra se caracteriza por un tono melancólico y una profunda reflexión sobre el ser humano y su lugar en el mundo.

Otro de sus libros emblemáticos es “La casa de la vida”, una obra que despliega su talento para combinar la poesía y la prosa en un solo texto. En esta obra, Barba-Jacob examina cuestiones filosóficas y existenciales, utilizando su estilo poético característico para crear una experiencia de lectura única y envolvente.

A lo largo de su vida, Barba-Jacob tuvo una relación tumultuosa con el gobierno colombiano y fue una figura controvertida en su país. Sus opiniones políticas y su estilo de vida bohemio lo llevaron a ser visto como un outsider tanto en la sociedad como en los círculos literarios. Esta constante búsqueda de la libertad y la autenticidad se refleja en su poesía, que a menudo evoca un sentido de rebeldía y anhelo.

La muerte de Porfirio Barba-Jacob en 1942 marcó el final de una era, pero su legado literario perdura hasta nuestros días. Su obra ha influido en generaciones de poetas y escritores en Colombia y en toda América Latina, y su estilo modernista sigue siendo estudiado y apreciado por su originalidad y profundidad. A pesar de los retos que enfrentó en vida, Barba-Jacob dejó una huella indeleble en la literatura colombiana y es recordado como uno de sus más grandes exponentes.

En resumen, Porfirio Barba-Jacob no solo es un referente del modernismo colombiano, sino que también es un símbolo de la lucha por la expresión artística y la búsqueda de la identidad en un mundo cambiante. Su poesía sigue resonando en los corazones de los lectores y su influencia continúa presente en el panorama literario contemporáneo.

Considerado un extranjero en nuestro pais, por la prosa abiertamente politica del escritor colombiano Miguel Angel Osorio, mejor conocido por los seudonimos de Porfirio Barba Jacob y Ricardo Arenales, transcurren todos los acontecimientos de un Mexico que se estaba fundando como nacion: guerras, revoluciones, gobiernos y tiranias. Pese a la gran erudicion de sus escritos publicados en la prensa mexicana entre 1913 y 1941, Barba Jacob padecio la indiferencia casi total de los intelectuales de su epoca. Esta obra rescata los textos de un lucido hombre, quiza el mejor periodista de su tiempo.

Los poemas memorables de los tiempos modernos no son sólo "Leaves of Grass", "The Waste Land", "Le Bateau Ivre", "Les Fleurs Du Mal" ... sino "Vientos" de Chi Trung. Ahora no hablemos más sobre el poema, permitamos que nos hable su palabra. Tenemos que (re)descubrir la grandeza de la poesía mundial. Silke Joyce Los versos de Chi Trung son como el viento del cielo, viene de lejos, es capaz de tocar el corazón, la mente y el espíritu en las profundidades del océano. Se eleva desde la nada celestial, en un puente infinito con lo invisible. Filomena Ciavarella

Este libro de poemas contiene, paradojalmente, una "extraña narrativa" que parte del deambular de una hablante lírica en las "calles de cualquier ciudad" para encontrarse con acontecimientos sobrecogedores como la muerte de un joven en el aberrante cadalso de los pobres que no pueden escapar a sus destinos miserables. Caminando entre desgarros y recuerdos de amigos muertos que caminan por los durmientes como fantasmas que no se dejan olvidar. En este paso a paso se mezclan el deseo, la distancia y el desamor. La necesidad de que ser uno en la copulación del cuerpo y del alma, a sabiendas...

Este libro de poesía expresa mis más profundos pensamientos, vivencias, consejos y muchas emociones, cuyo valor y significado se encuentra inmerso en las palabras escritas, dirigidas a todo aquel que está en Cristo, así mismo, para los que desean conocer a Jesús y lo maravilloso que puedes ser caminar junto a él. En él se desarrollan las más dulces palabras, cuyas letras describen al buen amigo y hermano, ese que te lleva por el sendero de la victoria y la verdad, aun cuando en dificultades y alejado de Dios estés, pues el buen amigo es como el sol, que da energía a las plantas, que ...

Los Poemas de Francisco de Medrano se enclavan dentro de la Escuela de Salamanca y se componen de odas y sonetos de temática amorosa, elegíaca, y en algún caso ascética. Estos poemas están fluidos por Horacio. A diferencia de muchos de sus coetáneos, Medrano tiene un estilo alejado de los excesos del Barroco. Su lírica amorosa está dirigida a Flora, identificada como doña Inés de Quiñones, a Amaranta (María de Esquivel), a Amarilis, de quien se ignora el nombre, y a Catalina de Aguilar. Los poemas de Medrano se publicaron en el volumen Remedios de Amor (Palermo, 1617).