Rosas negras

Porfirio Barba-Jacob, cuyo nombre real era José Adolfo Silva, nació el 14 de diciembre de 1883 en Envigado, Colombia. Es considerado uno de los poetas más destacados de la literatura colombiana del siglo XX, conocido por su estilo modernista y su profunda exploración de los temas del amor, la soledad y la muerte. Barba-Jacob fue un gran representante del modernismo en América Latina, movimiento literario que buscaba la renovación estética de la poesía a través de la musicalidad y la experimentación con el lenguaje.

Desde muy joven, Barba-Jacob mostró un interés notable por la literatura. A los 17 años se trasladó a Medellín, donde se unió a un grupo de intelectuales que fomentaban la poesía y la cultura. Este entorno le permitió establecer sus primeros contactos con el mundo literario y desarrollar su estilo personal. Posteriormente, se mudó a Bogotá, donde continuó su formación literaria y comenzó a publicar sus primeros poemas.

En 1910, Barba-Jacob se fue a vivir a Estados Unidos, donde trabajó en diferentes empleos, incluyendo el de periodista. Durante su estancia en este país, escribió varios de sus poemas más conocidos y se relacionó con otros escritores y artistas de la época. Su experiencia en el extranjero influyó en su obra, dándole una perspectiva más amplia sobre la vida y la literatura.

Uno de sus trabajos más reconocidos es “El Espectro”, una colección de poemas que refleja su angustia existencial y la búsqueda de la identidad. En este libro, Barba-Jacob utiliza un lenguaje lleno de simbolismo y musicalidad, características que lo hacen destacar entre sus contemporáneos. Su forma de escribir es tanto personal como universal, ya que logra transmitir emociones que resuenan en el lector.

En la década de 1920, Barba-Jacob regresó a Colombia y se estableció en Santa Fé de Bogotá, donde continuó escribiendo y publicando su obra. Durante este tiempo, se dedicó no solo a la poesía, sino también a la prosa, incursionando en el ensayo y la narrativa. Su obra se caracteriza por un tono melancólico y una profunda reflexión sobre el ser humano y su lugar en el mundo.

Otro de sus libros emblemáticos es “La casa de la vida”, una obra que despliega su talento para combinar la poesía y la prosa en un solo texto. En esta obra, Barba-Jacob examina cuestiones filosóficas y existenciales, utilizando su estilo poético característico para crear una experiencia de lectura única y envolvente.

A lo largo de su vida, Barba-Jacob tuvo una relación tumultuosa con el gobierno colombiano y fue una figura controvertida en su país. Sus opiniones políticas y su estilo de vida bohemio lo llevaron a ser visto como un outsider tanto en la sociedad como en los círculos literarios. Esta constante búsqueda de la libertad y la autenticidad se refleja en su poesía, que a menudo evoca un sentido de rebeldía y anhelo.

La muerte de Porfirio Barba-Jacob en 1942 marcó el final de una era, pero su legado literario perdura hasta nuestros días. Su obra ha influido en generaciones de poetas y escritores en Colombia y en toda América Latina, y su estilo modernista sigue siendo estudiado y apreciado por su originalidad y profundidad. A pesar de los retos que enfrentó en vida, Barba-Jacob dejó una huella indeleble en la literatura colombiana y es recordado como uno de sus más grandes exponentes.

En resumen, Porfirio Barba-Jacob no solo es un referente del modernismo colombiano, sino que también es un símbolo de la lucha por la expresión artística y la búsqueda de la identidad en un mundo cambiante. Su poesía sigue resonando en los corazones de los lectores y su influencia continúa presente en el panorama literario contemporáneo.

Considerado un extranjero en nuestro pais, por la prosa abiertamente politica del escritor colombiano Miguel Angel Osorio, mejor conocido por los seudonimos de Porfirio Barba Jacob y Ricardo Arenales, transcurren todos los acontecimientos de un Mexico que se estaba fundando como nacion: guerras, revoluciones, gobiernos y tiranias. Pese a la gran erudicion de sus escritos publicados en la prensa mexicana entre 1913 y 1941, Barba Jacob padecio la indiferencia casi total de los intelectuales de su epoca. Esta obra rescata los textos de un lucido hombre, quiza el mejor periodista de su tiempo.

Fátima Sánchez (bajo el pseudónimo de Malversez) nació en Zaragoza (2001), pero ha vivido desde que tiene uso de razón en Pamplona. Actualmente reside en Donostia y cursa la carrera de psicología. El mar que se aprecia desde este lugar le sirve como refugio e inspiración. Empezó a leer desde que era pequeña con el fin de acentuar su imaginación y evadirse de la realidad. Desde hace ya un tiempo, se dedica a escribir poesía y prosa poética con el objetivo de acercarse a la realidad desde sus letras. En este primer libro que publica, la autora pretende que el/la lector/a busque en...

¿Qué somete a un hombre al insomnio? ¿Qué reflexiones fecunda el vientre nocturno? Con los ojos abiertos de par en par, tendido en la larga y poderosa noche, el viento comienza a hablar, y en sus labios surge el poeta que piensa, que alumbra la oscuridad: “…Y la antorcha que es mi alma, y su chispa, la imaginación, junto al viento taciturno, en la noche reventó.” Maximiliano Vita nos muestra en este poemario las confabulaciones que arremeten entre el sueño y la vigilia, cuando el alba emerge entre las cenizas de la noche.

Nunca he sido una chica fácil. Hay que saber leerme, pero ahí entran la magia y las ganas de cada uno. Bienvenidos a mi mundo lleno de contradicciones, de altos y bajos. Ni yo misma me entiendo a veces, pero por eso escribo; es mi terapia y seguro que tenemos algo en común. Leer, escribir y llorar son la mejor terapia ante cualquier situación de la vida y ayudan a conocerse mejor. Espero que disfrutes de este pedacito de mí y que marques muchas esquinas de hojas como hago yo cuando algo me despierta mariposas en el estómago.

Posdíptico reconstruye una triple mirada: una sobre la pintura, otra sobre su autor y una tercera sobre la visión del espectador. Así se integran lo que el cuadro dice sin palabras, el homenaje al artista creador y lo que crea la observación de quien mira la obra. La triada comprende la descripción poética de la pintura, la visión profética de la muerte del genio creador y la visión posterior del cuadro que recobra la vida con la mirada de quien se abre camino por los pasillos de la galería o el museo. Se trata de una visión poética que recupera el valor de la imaginación a...