Diario de Eleusis

Arnaldo Calveyra, nacido en 1931 en Rojas, Argentina, fue un destacado escritor, poeta y dramaturgo, reconocido por su contribución a la literatura argentina contemporánea. Proveniente de una familia de inmigrantes, su infancia estuvo marcada por el amor a la literatura y el arte, lo que lo llevó a desarrollar una profunda pasión por las letras desde joven.

Calveyra se trasladó a Buenos Aires en su adolescencia, donde comenzó a estudiar en la Universidad de Buenos Aires, aunque su carrera académica fue interrumpida por su ferviente interés por la escritura. Sus primeras publicaciones aparecieron a finales de la década de 1950, y desde entonces su obra se caracterizó por una prosa innovadora y poética, así como por la exploración de temas universales como el amor, la muerte y la identidad.

La obra de Calveyra abarca diversos géneros, incluidas la poesía, el ensayo y el teatro. Es reconocido no solo por su producción literaria, sino también por su estilo único y su habilidad para combinar la narrativa con elementos líricos. Su primer libro de poemas, “El espacio de los sueños” (1960), fue bien recibido y marcó el inicio de su carrera literaria oficial.

A lo largo de su vida, Calveyra compartió su pasión por la literatura a través de la enseñanza. Fue profesor en diversas universidades y escuelas en Argentina, donde inspiró a generaciones de estudiantes a apreciar la literatura. Su enfoque pedagógico estaba centrado en el respeto por la individualidad y la creatividad de cada alumno, reflejando su creencia en el poder transformador de la literatura.

Su carrera literaria se extendió por más de cinco décadas, durante las cuales publicó una vasta cantidad de obras que incluyen cuentos, novelas y ensayos. Entre sus obras más destacadas se encuentran:

• “El camino de los sueños” (1963)
• “Las tres sombras” (1984)
• “La sombra de los otros” (1997)
• “El duelo” (2010)

El estilo de Calveyra se caracteriza por su uso del lenguaje poético y su capacidad para crear imágenes vívidas que transportan al lector a mundos emocionales profundos. Su obra ha sido influenciada por su contexto cultural y social, reflejando no solo la realidad argentina, sino también las angustias y esperanzas de la humanidad en general.

A lo largo de su vida, Arnaldo Calveyra recibió múltiples premios y reconocimientos por su trabajo, consolidando su lugar en la literatura de habla hispana. Su legado perdura no solo a través de sus obras, sino también en la influencia que ejerció sobre escritores contemporáneos y su contribución a la cultura literaria argentina.

Calveyra falleció en 2020, dejando tras de sí una rica herencia literaria que continúa inspirando a nuevos lectores y escritores. Su obra invita a la reflexión sobre la vida y la condición humana, convirtiéndolo en un pilar esencial dentro de la narrativa argentina.

H.W. Hudson evoca en "Allá lejos y tiempo atrás" sus años de juventud en Argentina con una prosa que lo sitúa entre los mejores escritores en lengua inglesa. Arnaldo Calveyra relee a Hudson y enhebra su prosa personal (esa prosa que mantiene desde siempre un equilibrio vacilante con la poesía) con la del releído. De una prosa a la otra hay cambios de voces, pero el tejido es fuerte y tenue como el horizonte del campo. Todo en "Allá en lo verde Hudson" (el autor como matiz de color) está hecho de estas continuidades secretas, nunca evidentes, y a la vez de imperceptibles hiatos. "Allá ...

Alauda. Poemas Dos mujeres - con la misma y distinta voz -, nos hablan en primera y tercera persona; mujeres que se afirman en su recio decir y alzan su canto en nombre de todas las mujeres de asumido silencio o silenciadas. El espíritu femenino, posee el don de descifrar cuánta soledad sola, habita o deshabita una casa - propia o ajena -; sabe tejer o remendar un pensamiento; pulir o avivar un objeto; abrir o cerrar una puerta, como se abre o se cierra una pena - propia o ajena -. Porque toda mujer es su propia casa; es una caracola, con sus abismos y escaleras sin fin.

Una selección de poemas amorosos, a veces traicioneros, siempre divertidos y cáusticos, del poeta de culto y Premio Nacional de Poesía Luis Alberto de Cuenca. Todo lo que se debe, se compra o se vende. Todo lo que se ama o se desama. Lo que se pone en duda. Lo que, directamente, no es verdad. Todo eso se acepta en este libro de cheques, flores y mentiras en el que figuran los poemas más afilados y cómplices de Luis Alberto de Cuenca, uno de los grandes poetas españoles actuales, máximo referente de las nuevas generaciones.

En claves telúricas, cósmicas y ancestrales, nos presenta una suerte de resurrección o encarnación de cuerpos desaparecidos, pero fijos como estrellas en el cosmos, vigilantes, desplegando sensaciones sobre la catástrofe del poder y su inmisericordia. Resurrección también de una historia particular, la del poeta, que es a la vez personaje y testigo cotidiano, que no quiere se diluya por gozo o dolor en la memoria, de donde fluye lo familiar, la flora, fauna y geografía que se identifica con lo nortino, pero no exento de referencias a otras culturas y paisajes. Corpus Carne deja...

Héctor Cabaña es un escritor que se ha forjado literariamente en la zona central de Chile, donde ha presenciado el contraste entre la vida moderna y lo bucólico. En Oraciones al Dios del dolor el autor sigue con su línea reflexiva en torno a la figura del dolor y cómo ésta logra posicionarse en todas las aristas de la vida. «¿De qué sirve orar, Señor Dios mío, Padre del dolor, si no tengo oídos para tu respuesta, si no tengo ojos para ver tu rostro, si mi corazón ya no es el de antes, si mis manos están cansadas y mis piernas, agotadas?»