Diario de Eleusis

Arnaldo Calveyra, nacido en 1931 en Rojas, Argentina, fue un destacado escritor, poeta y dramaturgo, reconocido por su contribución a la literatura argentina contemporánea. Proveniente de una familia de inmigrantes, su infancia estuvo marcada por el amor a la literatura y el arte, lo que lo llevó a desarrollar una profunda pasión por las letras desde joven.

Calveyra se trasladó a Buenos Aires en su adolescencia, donde comenzó a estudiar en la Universidad de Buenos Aires, aunque su carrera académica fue interrumpida por su ferviente interés por la escritura. Sus primeras publicaciones aparecieron a finales de la década de 1950, y desde entonces su obra se caracterizó por una prosa innovadora y poética, así como por la exploración de temas universales como el amor, la muerte y la identidad.

La obra de Calveyra abarca diversos géneros, incluidas la poesía, el ensayo y el teatro. Es reconocido no solo por su producción literaria, sino también por su estilo único y su habilidad para combinar la narrativa con elementos líricos. Su primer libro de poemas, “El espacio de los sueños” (1960), fue bien recibido y marcó el inicio de su carrera literaria oficial.

A lo largo de su vida, Calveyra compartió su pasión por la literatura a través de la enseñanza. Fue profesor en diversas universidades y escuelas en Argentina, donde inspiró a generaciones de estudiantes a apreciar la literatura. Su enfoque pedagógico estaba centrado en el respeto por la individualidad y la creatividad de cada alumno, reflejando su creencia en el poder transformador de la literatura.

Su carrera literaria se extendió por más de cinco décadas, durante las cuales publicó una vasta cantidad de obras que incluyen cuentos, novelas y ensayos. Entre sus obras más destacadas se encuentran:

• “El camino de los sueños” (1963)
• “Las tres sombras” (1984)
• “La sombra de los otros” (1997)
• “El duelo” (2010)

El estilo de Calveyra se caracteriza por su uso del lenguaje poético y su capacidad para crear imágenes vívidas que transportan al lector a mundos emocionales profundos. Su obra ha sido influenciada por su contexto cultural y social, reflejando no solo la realidad argentina, sino también las angustias y esperanzas de la humanidad en general.

A lo largo de su vida, Arnaldo Calveyra recibió múltiples premios y reconocimientos por su trabajo, consolidando su lugar en la literatura de habla hispana. Su legado perdura no solo a través de sus obras, sino también en la influencia que ejerció sobre escritores contemporáneos y su contribución a la cultura literaria argentina.

Calveyra falleció en 2020, dejando tras de sí una rica herencia literaria que continúa inspirando a nuevos lectores y escritores. Su obra invita a la reflexión sobre la vida y la condición humana, convirtiéndolo en un pilar esencial dentro de la narrativa argentina.

H.W. Hudson evoca en "Allá lejos y tiempo atrás" sus años de juventud en Argentina con una prosa que lo sitúa entre los mejores escritores en lengua inglesa. Arnaldo Calveyra relee a Hudson y enhebra su prosa personal (esa prosa que mantiene desde siempre un equilibrio vacilante con la poesía) con la del releído. De una prosa a la otra hay cambios de voces, pero el tejido es fuerte y tenue como el horizonte del campo. Todo en "Allá en lo verde Hudson" (el autor como matiz de color) está hecho de estas continuidades secretas, nunca evidentes, y a la vez de imperceptibles hiatos. "Allá ...

"Pues bien, creo que "Efimeras instancias" es un ejercicio de contemplacion para la vida, o mejor, un observatorio, un mirador abierto al pueblo. La voz poetica de Antonio Sajid no se repliega, hermetica y caprichosamente lirica, sino que va construyendo un territorio, un hogar donde hacer que las cosas habiten y se llenen de sentido. El trabajo amoroso de su poesia ha requerido, sin duda, un esfuerzo minucioso para seleccionar de la vertiginosa entropia de la vida aquello que es capaz de portar la totalidad de un sentido. Con la energia propulsora de esas pequenas joyas potentes, Sajid lanza ...

La antología Flores de poetas ilustres (1605) fue el aldabonazo con el que un joven Pedro Espinosa encauzaba los nuevos aires de la poesía cultista de los Siglos de Oro. Pero, además, los poemas propios que incluyó en el volumen nos revelan a un poeta fino y renovador, atento a explorar las posibilidades de la poética culta con una intensidad similar a la desplegada por Góngora. Así, en su trayectoria posterior nos ofrecerá una perfecta síntesis de la poética barroca, con una apreciable diversidad de registros y versos, donde la reflexión intelectual y emotiva se une al ensayo de...

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Jirones de mi espíritu que buscan recalar en otras almas, y son, naves al viento que esperan encontrar puerto.