Jerusalén, la emanación del gigante Albión

William Blake, nacido el 28 de noviembre de 1757 en Londres, fue un poeta, pintor y grabador británico que se destacó como una de las figuras más influyentes del romanticismo y un precursor del simbolismo. A lo largo de su vida, Blake desafió las convenciones de su tiempo, tanto en su arte como en su poesía, creando un estilo único que a menudo fusionaba lo místico con lo político.

Desde temprana edad, Blake mostró un talento excepcional para el arte. A los diez años ingresó en la escuela de artes de la ciudad, donde fue expuesto a una variedad de influencias que moldearían su estilo. Estudió en la Royal Academy of Arts, aunque más tarde se distanció de las ideas académicas dominantes, prefiriendo un enfoque más intuitivo y personal. Este enfoque se reflejó en su obra, que combinaba poesía y pintura de una manera innovadora.

Blake es quizás más conocido por su poesía, especialmente por colecciones esenciales como Songs of Innocence y Songs of Experience, publicadas en 1789 y 1794, respectivamente. En estas obras, Blake explora temas de la dualidad de la existencia humana, el inocente y el experimentado, y el contraste entre la pureza infantil y la corrupción del mundo adulto. A través de versos sencillos y directos, Blake crea un diálogo profundo sobre la sociedad de su época, abordando temas como la opresión, la religión y la educación.

En su obra gráfica, Blake innovó en técnicas de impresión, utilizando el método de "relief etching", que le permitió ilustrar sus propias poesías de manera que el texto y la imagen se integraran. Entre sus trabajos más notables se encuentra el poema The Marriage of Heaven and Hell, donde explora la percepción dualista del mundo y la idea de que los opuestos pueden coexistir. En esta obra, Blake desafía las nociones tradicionales de bien y mal, lo que lo convierte en una figura revolucionaria en la literatura y el arte.

• Influencia mística: Blake tenía una profunda fascinación por lo místico y lo espiritual. A lo largo de su vida, afirmó tener visiones y experiencias celestiales que influyeron en su trabajo. Estos aspectos místicos a menudo se reflejan en su poesía y arte, donde las visiones de ángeles y seres sobrenaturales son recurrentes.
• Crítica social: Blake no solo fue un artista, sino también un crítico social. En sus obras, denuncia la injusticia social y la hipocresía de la organización religiosa y política de su época, utilizando la poesía como un medio para abogar por el cambio.

A pesar de su talento, Blake no gozó de popularidad durante su vida y enfrentó dificultades económicas. Sin embargo, tras su muerte el 12 de agosto de 1827, su trabajo comenzó a ganar reconocimiento, y hoy es considerado un precursor de la poesía moderna. Su influencia se extiende a numerosos escritores y artistas, desde los poetas románticos hasta movimientos artísticos como el simbolismo y el surrealismo.

La obra de William Blake sigue siendo estudiada y admirada por su innovación y profundidad, y su visión única de la existencia humana y su crítica a la sociedad lo han consolidado como una figura clave en la literatura y el arte inglés. A través de su legado, Blake nos invita a cuestionar nuestras propias percepciones del mundo y a explorar la complejidad de la experiencia humana.

Hacía tiempo que me venía rondando la idea de escribir algo informal de los hechos, historias, cuentos, hablillas y sucesos o correveidilerías más simples, insulsas o carentes de interés específico que en algún tiempo de mi niñez, juventud o senectud he vivido o escuchado, de los chismes que en plan informal en reuniones, en especial los que se contaban en las tardes-noches de barbería en mi casa, por aquellos buenos hombres que venían a afeitarse y cortarse el pelo. Así mismo, quería contar aquellos dichos o sucedidos que de una u otra manera he oído o vivido, o he inventado, y...

"Confesiones al atardecer" es un cruce de la poesía lírica y romántica de tendencia realista, donde el existencialismo, la muerte y el amor/desamor propio del género del siglo XIX tiene su protagonismo.

Arte, revista dedicada a las diversas expresiones diversas de la cultura, circulo durante 17 numeros en la ciudad de Mocorito, Sinaloa, en la primera decada del siglo. Sus directores fueron Enrique Gonzalez Martinez y Sixto Osuna. Argos fue un magacin editado en la ciudad de Mexico en 1912; lo dirigio Enrique Gonzalez Martinez durante los seis numeros que publicaron. Se ocupaba de informacion general (politica, sociales, espectaculos, arte y literatura) con secciones dedicadas al cinema y a resenar hechos ocurridos en la metropoli, Francia y Estados Unidos.

Por el rigor y el carácter sistemático de sus exposiciones, Clemente de Alejandría es considerado uno de los iniciadores de la elaboración científica de la teología. Clemente de Alejandría vivió a caballo de los siglos II y III. Nacido en Atenas, ocupó la cátedra de la escuela catequística de Alejandría hasta que hubo de huir a Capadocia a raíz de las persecuciones de Septimio Severo. Hombre de vasta erudición, se propuso en su obra demostrar que el saber helénico y la doctrina cristiana podían y debían armonizarse. Versado en las filosofías platónica, pitagórica, estoica...