La extensión de mi cuerpo

Walt Whitman fue un poeta, ensayista y periodista estadounidense, conocido por su obra más destacada, Leaves of Grass. Nació el 31 de mayo de 1819, en West Hills, Nueva York, en una familia de cuáqueros. A lo largo de su vida, Whitman se dedicó a explorar la condición humana y la relación del individuo con la sociedad, temas que se reflejan en su poesía innovadora y radical.

Desde joven, Whitman mostró interés por la escritura y la literatura. A los 11 años dejó la escuela para trabajar como aprendiz en una imprenta, donde desarrolló su amor por la lectura y la escritura. Durante su juventud, pasó por diversas ocupaciones, incluyendo maestro, periodista y, eventualmente, editor. Su experiencia laboral en el campo del periodismo influyó en su estilo literario, que a menudo se caracteriza por su tono conversacional y su enfoque directo.

La publicación de Leaves of Grass en 1855 marcó un hito en la literatura estadounidense. Esta obra, que él mismo imprimió, incluía una serie de poemas que celebraban el cuerpo humano, la naturaleza y la democracia. A lo largo de su vida, Whitman continuó revisando y ampliando esta colección, agregando nuevos poemas y ediciones hasta su muerte en 1892. Su estilo poético rompió con las convenciones tradicionales de la poesía de su tiempo, utilizando un verso libre que permitió una mayor libertad de expresión.

El auge de su fama no fue inmediato. Al principio, Leaves of Grass recibió críticas mixtas, y muchos lo consideraron escandaloso por su enfoque abierto hacia la sexualidad y el erotismo. Sin embargo, poco a poco, su obra fue ganando reconocimiento y admiración, y se convirtió en un símbolo del movimiento moderno en la poesía. Escritores y poetas de generaciones posteriores, como Langston Hughes, Allen Ginsberg y Lawrence Ferlinghetti, se inspiraron en su estilo y contenido.

Durante la Guerra Civil Americana, Whitman sirvió como voluntario en hospitales y escribió sobre las experiencias de los soldados, lo que dio lugar a una nueva colección de poesía titulada Drum-Taps. Estos poemas reflejan su preocupación por el sufrimiento humano y la lucha por la libertad. A través de su poesía, Whitman se convirtió en una voz para los oprimidos y una figura emblemática del espíritu democrático estadounidense.

A lo largo de su vida, Whitman también mantuvo una serie de relaciones personales notables, que a menudo han sido objeto de estudio por biógrafos e historiadores. Su vida personal fue tan fascinante como su obra, con amistades que incluían a figuras como Ralph Waldo Emerson y Oscar Wilde. Whitman también se interesó profundamente en la espiritualidad y la filosofía, y estos temas se entrelazan en su poesía.

El legado de Walt Whitman es inmenso. Su influencia se extiende más allá de la poesía, afectando la prosa, el ensayo y el periodismo. A día de hoy, es estudiado en universidades de todo el mundo, y su obra sigue siendo relevante en el contexto de discusiones sobre la igualdad, la libertad y la identidad en la sociedad contemporánea.

Whitman falleció el 26 de marzo de 1892 en Camden, Nueva Jersey, pero su espíritu persiste en cada palabra escrita, animando a las futuras generaciones a explorar su propio ser y su relación con el mundo que los rodea. Su afirmación de que "yo canto a mí mismo" resuena como un poderoso recordatorio de la importancia de la individualidad y la conexión humana, conceptos que son esenciales en la búsqueda de un mundo más compasivo y justo.

En resumen, Walt Whitman no solo es un poeta, sino un verdadero revolucionario literario que desafió las normas de su tiempo para dejar una huella indeleble en la literatura y la cultura estadounidense.

Hojas de hierba (Leaves of Grass, en inglés) (1855) es un libro de poemas del poeta estadounidense Walt Whitman. Entre los textos están «Canto de mí mismo», «Yo canto al cuerpo eléctrico», «De la cuna que se mece eternamente» y, en las posteriores ediciones, la elegía al asesinado presidente Abraham Lincoln (¡Oh, Capitán! ¡Mi Capitán!). Whitman lo estuvo escribiendo durante toda su vida, aumentándolo en sucesivas ediciones. Este libro se caracteriza por su alegría y alabanza de los sentidos en un momento en el que las manifestaciones en primera persona y la expresión del uno ...

Prólogo de Luna Miguel. Traducción José Luis Chamosa González y Rosa Rabadán. "Camarada, esto no es un libro; quien toca esto toca a un hombre". Así define Walt Whitman (1819-1892) una obra que construyó a lo largo de casi cuarenta años. Fruto de una época y de un lugar -la Norteamérica del siglo XIX-, este gran poema épico nace y crece con la intención de definir al hombre y a la nación americana frente al dominio cultural anglosajón. Su polémica ruptura, formal y conceptual, con el canon poético tradicional fue tal, que se dice que toda la poesía norteamericana posterior es ...

La traducción que ofrecemos de este hermoso libro, fue realizada, en forma inmejorable, por el poeta León Felipe, el legendario autor de La insignia y de Español del éxodo y del llanto. Walt Whitman en 1855 publicó de manera casi clandestina la primera versión de un libro titulado Hojas de hierba (Leaves of Grass), que habría de convertirse con el tiempo en la piedra angular de la moderna poesía norteamericana. La obra era una especie de manifiesto revolucionario en contra de la dominación cultural europea, y sus versos libres, cargados del lenguaje de la gente común, rompían...

Traducir a un poeta que además es tu amigo no deja de representar una tarea peculiar. Sobre todo cuando uno ha conocido al poeta antes que a su poesía. Y más aún cuando, dispuesto a verter su obra a otro idioma, te das cuenta de que los poemas en cuestión retratan episodios, sentimientos y anhelos de la vida de una persona que nunca te habló de ellos en su condición de poeta. Te contaron esas cosas, en realidad, porque la conversación llevó hacia derroteros propicios o porque, en esencia, siempre estamos contando una misma historia con diferentes entonaciones. Nunca porque aquellos...

PÉNDULOS DEL ALMA reúne una colección de poemas con muy variados temas. En estas páginas van desfilando nuestros pensamientos más íntimos, la totalidad de la enajenación, desde el tiempo, hasta el amor y la muerte, la soledad y el sufrimiento, junto con tintes de esperanza que sin duda son experiencias que han estado indisolublemente adheridas a nuestras vidas, condiciones que analiza el poeta para transformarlo todo en una épica visión: de lo terrible, de lo bello, de lo absurdo, de lo abstracto, para desembocar en lo insondable.

Muchas veces nos pasamos una vida entera buscando al amor de nuestras vidas, aquel que nos haga sentir libres y con el que tan solo mirarlo nos sintamos en casa. Al principio, todo parece maravilloso. Quizás podríamos decir que nos sentimos protagonistas de un cuento de hadas de esos que siempre hemos idealizado, pero no siempre toda historia tiene el mismo final. Con la pérdida de este amor nos sentimos vulnerables, débiles e incluso podemos llegar a sentir que nada tiene un sentido aparente, pero nos olvidamos de lo esencial: nuestra historia está escrita por nosotros mismos, y somos...

Quien no ha soñado con la luna y se ha ilusionado, y ha pedido a las estrellas que se culminen sus sueños, quien no ha sentido la caricia en el umbral de la noche apoderándose del alma, el latido del corazón, el suspiro que se escapa, ese palpitar en el pecho cuando en la noche se vive con ansias, esa explosión de sentimientos que locuras desata? Quien no ha sentido el desamor…quien no ha derramado una lágrima, quien no ha aceptado una derrota y ha callado por no perder las esperanzas? Es explosivo el amor…son intransigentes las ansias y como “Rayo de luna” se albergan en poemas ...