Espiga de junio

Carlos Pellicer, uno de los poetas más destacados de México, nació el 16 de enero de 1897 en la ciudad de Villahermosa, Tabasco. Desde joven, Pellicer mostró un interés profundo por la literatura y las artes, lo que lo llevó a formar parte de la vanguardia literaria en su país. Su obra abarca no solo la poesía, sino también la crítica literaria y la promoción de las artes, convirtiéndolo en una figura fundamental en la cultura mexicana del siglo XX.

Estudió en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), donde se relacionó con importantes intelectuales y artistas de la época, como Diego Rivera y Frida Kahlo. A lo largo de su vida, Pellicer viajó por Europa, lo que le permitió enriquecer su obra con influencias de diferentes corrientes literarias y artísticas.

La poesía de Carlos Pellicer se caracteriza por su profundo amor por la naturaleza y su búsqueda de la identidad mexicana. Su primer libro de poesía, “El elemento del sueño”, publicado en 1921, marcó el inicio de su carrera literaria. A través de sus versos, Pellicer logró capturar la esencia de sus raíces y su entorno, creando una obra profundamente personal y universal al mismo tiempo.

Uno de los temas recurrentes en su poesía es el místico vínculo con la tierra, que se refleja en obras como “La casa de la tierra” y “Canto a un dios mineral”. A través de su lírica, el autor celebra la riqueza de la naturaleza y la cultura mexicana, al tiempo que aborda la complejidad de la existencia humana. Las imágenes evocadoras y el lenguaje musical que emplea hacen de su poesía una experiencia sensorial única.

En la década de 1930, Pellicer se convirtió en un importante promotor de la cultura mexicana, trabajando en el ámbito de la educación y la difusión de las artes. Fue uno de los fundadores de la Casa del Lago, un espacio cultural donde se promovía el arte y la literatura, y donde se realizaron importantes eventos artísticos. Su labor como gestor cultural fue fundamental para el desarrollo de la vida artística en México durante esa época.

Pese a su éxito como poeta y promotor cultural, Carlos Pellicer también fue un apasionado defensor de la conservación de la naturaleza y los derechos humanos. Participó activamente en movimientos sociales y culturales, abogando por la justicia y la equidad. Su compromiso con estas causas se refleja en su obra, donde la conexión con la tierra y la humanidad son pilares fundamentales.

En 1951, Pellicer fue nombrado director del Instituto Nacional de Bellas Artes, donde continuó impulsando la cultura y las artes en México. A lo largo de su vida, fue reconocido con numerosos premios y distinciones, tanto en su país como en el extranjero. En 1964, recibió el Premio Nacional de Literatura, uno de los más importantes de México, que cimentó su legado como uno de los más grandes poetas de la lengua española.

Además de su faceta como poeta, Pellicer también incursionó en el ensayo, la crítica literaria y la narrativa. Su obra abarca más de treinta títulos, entre los que se destacan “El fuego nuevo”, “Los elementos”, y “La palmera”. A través de sus escritos, ofreció una mirada profunda y reflexiva sobre la realidad social, política y cultural de su tiempo.

El legado de Carlos Pellicer perdura en la memoria colectiva de México, donde su obra sigue siendo estudiada y apreciada. Su visión poética, su amor por la naturaleza y su compromiso con la justicia social lo convierten en un referente no solo en la literatura, sino también en la historia cultural de México. Falleció el 16 de julio de 1977, en la Ciudad de México, dejando tras de sí un legado imborrable que continúa inspirando a nuevas generaciones de escritores y artistas.

Esta seleccion de poemas, la cual abarca casi todas las epocas del gran poeta tabasqueno, fue realizada por su sobrino, Carlos Pellicer Lopez, quien escribe en la presentacion a esta antologia: "En estos tiempos en que parece dificil escuchar una voz de honda alegria, de sabio regocijo, la lectura de Pellicer es sin duda una compania incomparable para la juventud que quiere seguir siendolo, como el."

Los poetas seleccionados por Juan Manuel figuran entre los más queridos y representativos autores japoneses, y abarca más de 250 años de su historia, partiendo de Matsuo Basho (1644-1694), hasta Shiki Masaoka (1867-1902). La lista la completan Takarai Kikaku (1661-1707), Onitsura (1660-1783 ), YosaBuson (1716-1783), Ryokan (1758-1831), Issa Kobayashi (1762-1826). La selección es afortunada y representativa, y es, justamente, la razón de ser del libro; contribuir a la difusión de las hermosas colecciones de versos de estos maestros y a acercamos a sus vidas, a su quehacer literario y a...

Los días transcurren acompañados de su giro planetario. Es imposible detenerlos desde la razón y los números que acompañan la rutina diaria del poeta. En un ejercicio contra el tiempo y el inevitable olvido; el verso y la belleza que escudriñan su segundo se convierten en las manecillas de su vivir poético. La agenda profesional se detiene en el instante en que la poética de lo sublime lo reclama. Se entrelazan y unen sus venas para que el pálpito de la vida tenga sentido en sus balances. "A cántaro desnudo", es el inicio de una serie de obras inéditas escritas desde el 2014; que...

Libro de poesía, con un estilo clásico, para recorrer los caminos del amor y la nostalgia de la mano de los elementos mitológicos tradicionales, sin duda el romanticismo de esta obra te transportará a tus mejores recuerdos.

Antología inventada es, más que un libro de poesía, un proyecto cultural que emplea, entre otros procedimientos, tal vez lo contrario de un ejercicio de “heteronimia”: una práctica de asimilación y suma dialéctica de las voces de la tradición para crear desde la tormenta y el salto, desde la ruptura con esa tradición. Esta antología reúne textos desconocidos de autores reales, vivos o muertos, y textos reales de autores desconocidos, imaginarios, posibles o imposibles; textos que construyen una poética polifónica, heterodoxa, múltiple, cuyo punto focal es Rafael Courtoisie.